Come mixare la musica dal vivo

Imparerai come utilizzare ogni funzione di queste console di missaggio e come applicarle praticamente ai tuoi lavori di missaggio musicale. Abbiamo molti suggerimenti, trucchi, consigli ed esperienze da condividere con te. Quando sai cosa stai facendo, il mixaggio della musica dal vivo diventa molto più piacevole e creativo.

In questo video parleremo di come scegliere il mixer giusto per il tuo lavoro e di quali strumenti e accessori dovresti sempre portare con te!

In questa terza parte della serie di formazione "Come mixare la musica dal vivo", ci occuperemo di collegare la console di mixaggio a tutte le altre apparecchiature audio: microfoni, amplificatori e altoparlanti. L'obiettivo è quello di effettuare tutti i collegamenti prima di accendere la console!

Ma prima di iniziare, facciamo un po' di pianificazione!

Prima di iniziare a usare il mixer, vedremo come scegliere i microfoni più adatti e dove posizionarli per i diversi strumenti!

L'ultima volta abbiamo scelto i nostri microfoni e li abbiamo posizionati vicino agli strumenti sul palco. Ora porteremo i suoni dal palco al nostro mixer e faremo le impostazioni ottimali per ogni ingresso.

Questa volta affrontiamo un argomento molto importante, che ho visto sbagliare anche da professionisti esperti: la "Struttura del guadagno". È fondamentale capirla se vuoi ottenere un mix pulito e coerente ogni volta!

Nel Capitolo 7 vedremo come un piccolo pulsante possa essere di grande aiuto: si tratta del "Filtro Passa-Alto". La prima domanda che ci poniamo è: che cos'è un "Filtro Passa-Alto"? Il filtro passa-alto è uno degli strumenti più utili in una console di mixaggio dal vivo, in quanto lascia inalterate tutte le frequenze alte e filtra le frequenze basse non necessarie.

Questo video ti fornirà un'introduzione ai tipi di equalizzazione disponibili sui mixer live analogici e digitali più diffusi e ti aiuterà a capire come utilizzare tutti i controlli in modo sicuro.

Questa volta ci concentreremo sull'equalizzazione delle uscite, ovvero dei diffusori per il pubblico e per gli artisti sul palco. Se riesci a fare un buon lavoro su questo aspetto fin da subito, sarà più facile equalizzare tutti i canali di ingresso successivamente. Dedicando tempo alle uscite, risparmierai tempo quando lavorerai sugli ingressi in seguito.

In questo capitolo ci concentreremo sulla batteria: kick, snare, hat, tom e overhead, probabilmente gli strumenti più rumorosi della band e quelli con la gamma di frequenze più focalizzata. Ogni microfono utilizzato richiederà trattamenti diversi.

Abbiamo già ottenuto un buon suono della batteria, ora passiamo al basso elettrico, alle chitarre e alle tastiere, gli strumenti chiave della maggior parte dei gruppi rock e pop.

Ora inizieremo ad applicare l'equalizzazione a strumenti acustici come chitarra, violino e ottoni. Alcuni di questi strumenti sono piuttosto sensibili e occorre prestare attenzione per evitare il feedback. Anche le chitarre elettroacustiche, ovvero le chitarre a corpo cavo con elettronica incorporata per catturare il suono, possono generare feedback se posizionate vicino a un diffusore monitor. Possono generare feedback se posizionate vicino a un diffusore monitor da palco.

Questa volta ci concentreremo sull'equalizzazione dei microfoni vocali. La voce umana è così versatile e varia tra uomini e donne che potrebbe sembrare che ogni stile necessiti di un trattamento diverso, ma in realtà ci sono solo alcuni principi di base da applicare. Ricorda che, per un'esibizione dal vivo, la maggior parte dei cantanti dovrebbe utilizzare un microfono dinamico cardioide.

Abbiamo sistemato l'impianto, abbiamo regolato il PA per adattarlo alla sala e abbiamo equalizzato tutti gli ingressi. Ora passiamo al mixer, al pan e ai fader. La posizione del pan rimane normalmente statica durante una performance, ma il fader è il controllo più frequentemente regolato su un mixer, quindi il più tattile.

Abbiamo impostato i guadagni di ingresso, i filtri passa-alto, gli EQ e il pan. Ora è il momento di concentrarsi sui fader. Come bilanciare il suono di una band e continuare ad ascoltare e affinare il mix mentre la performance prosegue.

Questa volta vedremo come utilizzare i bus ausiliari per creare mix di monitor per la band sul palco. Gli Aux sono una serie versatile di bus di uscita presenti nella maggior parte delle console di mixaggio. Possono essere mono o stereo, pre-fader o post-fader, e sono tutti dotati di un controllo di livello variabile per ciascun canale di ingresso.

Ti sei mai chiesto a cosa serva la matrice di un mixer? In questo capitolo lo scopriremo, parlando anche dell'uso dei bus mono e sub.

In questo capitolo esploreremo i compressori, il loro utilizzo e i momenti migliori per impiegarli. Sebbene il loro effetto possa essere tenue, i compressori sono strumenti fondamentali nella musica pop e rock. Usarli correttamente può fare una grande differenza nel migliorare il tuo mix.

Il Noise Gate è l'argomento di questo capitolo: cosa sono? E quando sono utili? Come i compressori, non sono mai stati presenti nelle console di mixaggio fino a quando i mixer digitali non hanno iniziato a diffondersi a metà degli anni Novanta.

Abbiamo quasi completato il mix applicando EQ, compressione e noise gate agli ingressi e utilizzando pan, fader e gruppi per regolare il mix di tutti gli strumenti e le voci. Ora applicheremo un po' di compressione alle uscite.

In questo capitolo aggiungeremo un po' di riverbero al mix. Questo è particolarmente utile per le voci e gli strumenti acustici solisti, per dare loro un po' di rilievo rispetto al mix della band, ma il suo utilizzo dipende molto dall'acustica del luogo in cui si svolge la performance.

In questo capitolo sperimenteremo il tap delay. Questo effetto può essere utilizzato in due modi diversi. Il primo consiste nell'utilizzarlo in modo continuo con un tempo di ritardo piuttosto breve per aumentare la presenza o la dimensione di un suono. L'altro modo è quello di enfatizzare singole note, frasi o parole, sia per le voci soliste che per gli strumenti solisti.

Ora che abbiamo trattato la teoria della struttura del guadagno, dell'equalizzazione, della dinamica, dei gruppi e degli effetti, mettiamola in pratica. Abbiamo una band dal vivo in arrivo e stiamo per fare un soundcheck. Ricordiamo tutto ciò di cui abbiamo parlato finora in questa serie.

Questo è l'ultimo capitolo e siamo pronti per registrare dal vivo. Può essere utile sia al tecnico del suono che ai musicisti per riascoltare e valutare la performance. È uno strumento prezioso per le prove, per condividerla sui social media o semplicemente per conservarla come un bel ricordo.

Siamo tornati con nuovi episodi! Recentemente, le esibizioni musicali in diretta streaming sono diventate molto popolari ed è molto più facile da configurare rispetto al passato. Sulla base delle teorie e delle tecniche trattate nelle puntate precedenti, ecco alcuni consigli per creare un buon mix per il livestream. Ci concentreremo sull'ambiente di ascolto, sul flusso del segnale audio, sulla corrispondenza dei livelli, sul timing e sulla gestione dei livelli.

Abbiamo ricevuto molte buone domande e commenti dai nostri spettatori e vi ringraziamo per i vostri contributi. Ora è il momento di fornire alcune risposte e ulteriori consigli. Nella prima parte, ci concentreremo sugli argomenti relativi ai livelli del segnale audio, come il significato delle indicazioni "dB" su un mixer e quando è utile il controllo "Digital Gain".

Abbiamo altre domande da porre agli spettatori, questa volta relative soprattutto al routing del segnale. Assicurati di aver capito lo scopo dei canali Mono su un mixer e come gestire le uscite verso un subwoofer. Aggiorna le tue conoscenze sull'uso della compressione sui gruppi e sulla differenza tra i vari jack. Questi e altri argomenti sono trattati in questo capitolo.