Intervista speciale YEV PRO con il violinista Naoto Sakiya e il produttore Daisuke Asakura

Il violinista Naoto Sakiya e il produttore/compositore Daisuke Asakura vengono presentati in un video promozionale per il nuovo YEV PRO di Yamaha, un violino elettrico lanciato nel 2024. Sakiya è attivo al centro del mondo della musica classica con le sue performance altamente raffinate, mentre Asakura continua a essere all’avanguardia della musica tramite sintetizzatori. Questo video collaborativo mostra il loro talento elettrizzante e la loro sensibilità musicale in un arrangiamento di musica classica. Abbiamo chiesto ai due musicisti di parlare di cosa è successo dietro le quinte durante la produzione del video, e abbiamo chiesto all’uno di parlare della musica dell’altro e del YEV PRO.
– Capisco che anche se in questo progetto è la prima volta che vi incontrate e collaborate, tu, Sakiya, sei da molto tempo un grande fan del lavoro di Asakura.
Sakiya: È vero. Ascolto Asakura da così tanto tempo che quando mi chiedono quali canzoni ho ascoltato più spesso nella mia vita rispondo: “La musica di Daisuke Asakura”. Anche se ascolto e suono musica classica come parte del mio lavoro, trascorro il tempo libero ascoltando più le opere di Asakura che quelle di Beethoven. Ecco perché per me questa collaborazione è proprio un sogno che si è avverato.
Asakura: Quando ho incontrato per la prima volta Naoto Sakiya e gli ho parlato, ho scoperto che sapeva molto delle mie canzoni ed era persino venuto ai miei concerti. Questo mi ha reso molto felice, ma allo stesso tempo un po’ teso perché volevo essere all’altezza delle sue aspettative!

– Questo progetto ha presentato musica classica eseguita con un violino elettrico e da un’orchestra sintetizzata. Asakura, cosa ne pensi di questo arrangiamento di musica classica?
Asakura: In genere non mi preoccupo dei generi musicali, quindi non c’è niente di speciale da dire sull’arrangiamento solo perché è musica classica. La cosa che mi ha ispirato è stata quando ho incontrato per la prima volta Sakiya. Stava suonando lo YEV PRO e mi ha fatto una presentazione di circa un’ora sullo strumento e sul brano. Sakiya suonava e presentava la musica in un modo che capivo che era musica classica, ma mi ha dato la libertà di suonare come preferivo. Mi ha dato fiducia e mi ha messo a mio agio in questo progetto.
Sakiya: Avevo nella mente il suono della musica di Asakura, e questo mi ha motivato a chiedere umilmente il suo aiuto. Il ritmo simile alla salsa che si trova nella parte “L’Inverno” che abbiamo suonato da “Le Quattro Stagioni” veniva effettivamente da uno dei pezzi di Asakura. Ho sempre voluto suonare con il brano arrangiato così.
Asakura: A volte diceva: “Sai quella canzone che hai fatto tipo salsa?” e io pensavo: “Oh, questo tipo sa tutto quello che ho fatto!” – (ride).
– Cosa ne pensi del fascino e delle potenzialità dello YEV PRO come strumento musicale?
Asakura: Quando ho sentito Sakiya suonare lo YEV PRO per la prima volta, non riuscivo a far corrispondere l’aspetto dello strumento con il suono che sentivo. Ho sempre saputo che i violini producono il suono attraverso la risonanza del loro corpo di legno, ma ero semplicemente sbalordito quando ho sentito le belle tonalità del violino provenienti da questo strumento elegante che del violino sembrava avere solo la struttura.
Sakiya: Ciò che mi ha sorpreso è stato poter ottenere il mio suono dallo strumento la prima volta che l’ho suonato senza usare alcun effetto. Anche se lo YEV PRO è uno strumento musicale elettrico, la personalità del musicista vi passa attraverso proprio come con un violino acustico.

Asakura: Ecco perché ho fatto attenzione a non esagerare nella produzione. Al giorno d’oggi è possibile tagliare, incollare e riprodurre in loop fino al livello della forma d’onda per fare tutta l’elaborazione che si desidera con qualsiasi suono. Il punto che penso volessimo sottolineare qui era che c’è una persona reale che suona il violino, ma che il violino elettrico trasforma il suono.
– Per questo video, sia il suono che l’espressione della performance di Sakiya cambiano insieme al motivo, da Bach a Vivaldi a Monti, e questo trasmette le possibilità soniche dello YEV PRO.
Asakura: Sakiya ha giocato con la considerazione del carattere dei diversi motivi musicali. A volte sembrava un violinista passato al lato oscuro, altre volte sembrava un allegro suonatore di violino tropicale. Pensavo che suonasse lo strumento come se fosse un grande attore. Quando si guarda il video può sembrare che questa sia una storia, e mi è sembrato fantastico.
Sakiya: Il modo di suonare di Asakura sembrava davvero stupendo alla fine. Questo video è stato diretto da Yu Jidaisho. Essendo un contrabbassista, ha la sensibilità di un musicista e riesce a comprendere ciò che succede con la nostra musica, rappresentandolo in formato video.
– Ascoltandovi entrambi parlare, ho la sensazione che comprendiate e rispettiate l’uno la musica dell’altro, e che questa collaborazione abbia raggiunto un livello più profondo. Sembra che le vostre rispettive visioni per questo lavoro si mescolino perfettamente.
Asakura: Anch’io ne sono felice. Mentre è facile parlare della nostra “visione” del brano, ed entrambi avevamo le nostre idee in mente, è stato un compito incredibile metterle in forma musicale.
Sakiya: Anche per me è stato così. Non so molto sui sintetizzatori, ma, ad esempio, sembrava che ci volessero ore per provare e combinare vari suoni per creare un singolo effetto spumeggiante. È ciò che noi violinisti facciamo di solito quando ci esercitiamo per avvicinarci il più possibile al suono che vogliamo, sia con il nostro corpo che con la sensazione che vi mettiamo.

– Interessante. Sembra che entrambi abbiate tratto molto da questa collaborazione.
Asakura: In questi giorni, quando compongo musica penso agli aspetti che l’IA non potrebbe mai generare. Mi rendo conto che ora praticamente non ci sono dati di addestramento dell’IA che potrebbero riguardare questo tipo di approccio collaborativo, quindi sento che abbiamo trovato un particolare percorso per il nostro lavoro futuro.
Sakiya: Per me è stata un’ottima opportunità poter vedere da vicino in che modo Asakura compone musica e come sia all’avanguardia della tecnologia digitale ma non si lasci controllare da essa. Mi ha fatto capire ancora una volta che comporre musica è un’attività molto umana.
– Non vediamo l’ora di assistere a vostri progetti musicali futuri!