Informazioni su Yamaha Atelier

Hub di co-creazione per artisti e Yamaha

La parola "atelier" significa "laboratorio" in francese. Gli Atelier Yamaha sono stati istituiti come centri per la ricerca e lo sviluppo degli strumenti a fiato e ottoni Yamaha. Essi perseguono attivamente la creazione di strumenti che migliorano l'originalità degli artisti professionisti, coinvolgendoli in un dialogo per creare suoni ideali.

Attività Yamaha Atelier

Esplorazione con gli artisti

I tecnici esperti degli Atelier prestano attenzione a ciò che i nostri artisti hanno da dire nel perseguire una ricerca continua. Nei settori del timbro, della suonabilità e del tatto, le elevate aspettative degli artisti nei confronti dei loro strumenti continuano a essere soddisfatte, poiché questi strumenti musicali vengono presentati ai musicisti di tutto il mondo come strumenti a fiato e ottoni Yamaha.

Ad esempio, considerando il timbro, vari fattori si combinano per produrre i suoni che sentiamo dai nostri strumenti. Il numero di combinazioni è davvero sbalorditivo quando ci si rende conto che lo stesso strumento può suonare in maniera completamente diversa a seconda dell'esecutore, per non parlare delle differenze nel modo in cui lo strumento è strutturato, come le parti in legno e metallo, o lievi differenze di forma. Non c'è davvero fine alla ricerca quando si tratta di creare strumenti musicali ancora migliori attraverso il dialogo con gli artisti.

Technique that supports our research and development

Tecnica che supporta la nostra ricerca e sviluppo

Una parte particolarmente importante del processo di sviluppo è comprendere ciò che gli artisti desiderano e riflettere queste esigenze nello strumento. È necessaria una vasta gamma di tecniche per realizzare questo obiettivo. Gli Atelier offrono una profonda conoscenza degli strumenti musicali e delle competenze tecniche in materia di regolazioni e riparazioni, e i nostri tecnici, sempre a disposizione, possiedono la conoscenza e le competenze tecniche della fabbricazione e della modifica di componenti, con le attrezzature necessarie per qualsiasi tipo di lavoro. Questi tecnici colmano il divario tra gli esecutori e gli strumenti musicali, e le loro attività contribuiscono all'evoluzione degli strumenti a fiato e ottoni Yamaha.

Modelli rappresentativi realizzati in collaborazione con Yamaha Atelier

YCL-CSGlll

Clarinetto

Sede di R&S: Amburgo

Questo modello è stato sviluppato attraverso un dialogo continuo con i clarinettisti europei. Abbiamo lavorato a fianco degli artisti per costruire uno strumento strutturato per esprimere suoni che vanno dalla respirazione delicata a toni potenti e risonanti, incorporando la sensibilità dei modelli tedeschi. In particolare, ciò che gli artisti di ogni paese desideravano era un'ampia gamma dinamica e libertà di espressione. A tal fine, abbiamo rivisto le varie specifiche per rendere concrete queste esigenze.

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YAS-875EX

Nuova Serie ALTO Saxofoni

Sedi di R&S: New York, Los Angeles, Tokyo, Amburgo

Questo modello è stato sviluppato in stretta collaborazione con sassofonisti di fama mondiale, tra cui Nobuya Sugawa, Jean-Yves Fourmeau e Otis Murphy. Dalla sua uscita, sono stati apportati continui miglioramenti all'ergonomia, al design acustico e ad altre aree dello YAS-875EX sulla base del feedback degli artisti, e questo strumento è ora riconosciuto da molti esecutori come un modello che continua a evolversi.

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YTR-9335CHS

Tromba

Sedi di R&S: Los Angeles, New York

Yamaha ha sviluppato questo strumento insieme a John Hagstrom della Chicago Symphony Orchestra, rivedendo a fondo tutto, dal concetto di design generale ai materiali dei componenti, con l'obiettivo di realizzare la migliore tromba possibile. Il prodotto continua a evolversi con due revisioni del modello dopo il suo lancio, e sono stati aggiunti i tipi BR alla gamma per fornire una risposta più sfumata alle esigenze dei musicisti.

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YSL-882OII

Trombone

Sede di R&S: New York

Questo modello è stato sviluppato sotto la supervisione di Peter Sullivan, trombonista principale della Pittsburgh Symphony Orchestra e professore presso il Cleveland Institute of Music e la Carnegie Mellon University. Il meccanismo a leva migliorato dello strumento ha portato a un'ulteriore evoluzione della suonabilità, rendendo questo modello un iconico trombone Xeno utile in un'ampia gamma di contesti, tra cui musica orchestrale e per banda.

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Storia di Yamaha Atelier

L'inizio di Yamaha Atelier risale al 1977, quando fu fondato l'Atelier Tokyo a Ginza. A quel tempo, oltre alla produzione di massa di strumenti, c'era la necessità di un centro permanente a Tokyo, un luogo dove molti artisti andavano e venivano. Questa struttura doveva essere in grado di rispondere in modo flessibile alle esigenze quotidiane di sviluppo e regolazione degli interpreti che il centro di Hamamatsu non poteva coprire. Kenzo Kawasaki, il membro dello staff coinvolto nello sviluppo delle trombe Xeno, ha assunto la posizione di primo responsabile del dipartimento e ha guidato gli sforzi nel lavorare con artisti giapponesi e stranieri. Da allora, Yamaha Atelier si è esteso a varie sedi, tra cui Amburgo e New York, e si impegna a lavorare in una più stretta collaborazione con artisti di tutto il mondo.